Design gedecodeerd: Fabio Hendry gebruikt dit leidmotief om lampen te ontwerpen van 3D-geprint afval

Fabio Hendry heeft een dikke draad voor knutselen. Zijn merk "Hot Wire Extensions" is als een laboratorium waarin het proces belangrijker is dan het resultaat. Dat komt omdat de Zwitserse ontwerper vaak verwaarloosde materialen zoals 3D-printafval tot op de bodem wil uitzoeken en hun potentieel voor alternatieve productieprocessen wil aantonen. Het probleem is dat sommige materiaalonderzoeken nergens toe kunnen leiden. Je moet het hoofd koel houden en wachten tot er op een gegeven moment een idee - of, zoals in Fabio's geval, een draad - ontbrandt.

Fabio, wat doet "Hot Wire Extensions" precies?
Fabio Hendry: We ontwikkelen nieuwe fabricageprocessen en gebruiken deze om een divers scala aan producten te ontwerpen. Van meubels en installaties tot oplossingen op maat.

Hoe ziet zo'n fabricageproces eruit?
We maken objecten van SLS 3D nylonpoeder, dat momenteel niet wordt gerecycled. Het proces begint met een lineaire, dunne draad die werd gebruikt in oude gloeilampen en nu nog steeds in broodroosters. We bevestigen en gieten deze draad in een doos, die we vullen met een mengsel van verschillende soorten zand en afvalnylonpoeder. Vervolgens gebruiken we een batterij om een elektrische stroom door de gebogen draden te laten lopen, die opwarmen en oplichten. Tijdens dit proces stolt het materiaalmengsel rond de draad. Hoe langer het proces duurt, hoe dikker de organische, botachtige structuren worden.

Wat heb je onlangs ontworpen?
Onze "Signature" collectie, die bestaat uit tien objecten. Dit zijn producten die geïnspireerd zijn op bestaande unieke stukken. We kunnen ze in massa produceren met wat maatwerk. Dit maakt ze betaalbaarder - zonder hun handgemaakte karakter te verliezen. De afgelopen jaren hebben we veel aandacht gekregen van de media. Dat was bevredigend, maar het leverde ons niets op. Daarom moest ik uitzoeken hoe we in de toekomst konden overleven en buiten Instagram en dergelijke konden functioneren. De "Signature" collectie is competitiever. We nemen nu ook projecten aan in openbare ruimtes, zoals een barokke kerk waarvoor we zes grote kroonluchters maken. Of een school, waarvoor we ons proces gebruiken om de bewegwijzering binnen en de gevelbelettering te maken. We realiseren ook regelmatig opdrachten voor galerieën en ik ben medecurator van de "Raw Senses" tentoonstellingsvorm op Zurich Design Weeks elk jaar.

Heb je een voorbeeld van zo'n opdrachtwerk?
Ik werk momenteel aan hybride objecten voor een tentoonstelling in de Londense galerie Max Radford Gallery, waar ik gebroken en verroeste metalen meubels uit de straten van Zürich wil upcyclen. Het idee is geïnspireerd op het kant-en-klare uit de kunst.

Wat inspireert je nog meer behalve kunst?
Mijn vroegere leermeester Simon Hassan van het Royal College of Art in Londen en Faye Toogood beïnvloeden me nog steeds. Ik heb ooit als interieurontwerpster voor de Britse ontwerpster gewerkt. Ik vind haar aanpak fascinerend en hoe ze erin slaagt om sculpturale vormen te maken van conische objecten. Geometrische vormen zijn nogal moeilijk te realiseren met het "Hot Wire Extensions" proces.

Wat is jouw persoonlijke leidmotief bij het ontwerpen?
Ik probeer het ontwerpprincipe "Form Follows Process" na te leven.

Volledig de zin: "Design heeft meer ..."
Meer rationale en rechtvaardiging voor alle producten op de markt. Ontwerpers moeten goed nadenken over waar ze zich willen positioneren. Want design is bijna net zo oververzadigd als mode.

Is er nog iets dat niet-ontwerpers zouden moeten weten over de industrie?We zouden meer moeite moeten doen om te begrijpen hoe objecten worden gemaakt. Misschien helpt ons dat om er een nauwere band mee te krijgen en er meer waardering voor te krijgen.

Welke band hebben creatieve geesten uit de ontwerpsector met objecten? Wat is hun leidmotief en wat inspireert hen? In deze serie artikelen ben ik op zoek naar antwoorden op deze vragen. Allemaal als onderdeel van een interview. Volg me om de volgende aflevering op je radar te houden.