Ceramist Bruno Nakano brandt voor deze tactiele texturen.

Bruno Nakano's werk bewijst eens te meer dat het op het gebied van design steeds moeilijker wordt om gebruiksvoorwerpen van kunstwerken te onderscheiden. Sommige van zijn objecten zijn vaten die als vaas dienen. Andere zijn beelden. Het feit dat ze allemaal dezelfde vormentaal hebben en in gedempte kleuren worden geleverd, maakt het niet makkelijker om ze te onderscheiden.

Na jarenlang in de reclame-industrie te hebben gewerkt, maakt de ontwerper nu individuele stukken of kleine collecties voor zijn eigen label genaamd Studio Mano. Hij werkt voornamelijk met aardewerk of terracotta, met trage technieken en eenvoudig gereedschap. Onlangs droeg hij een keramiekcollectie bij aan de groepstentoonstelling "This is America". Het viel me vooral op omdat ik me erdoor geobserveerd voelde: Elk voorwerp in de collectie heeft ogen en gelaatstrekken die karakter geven. Soms zijn het die van een mens, soms die van een dier. Het is niet mogelijk ze precies in te delen. Maar wat ik wel kan zeggen is dit: De figuren doen me allemaal op de een of andere manier glimlachen.

Als ik het creatieve hoofd vraag welk stuk uit zijn collectie hij mee zou nemen als er brand zou uitbreken in de studio en alle mensen en dieren gered zouden zijn, kiest hij voor "Stippelkoppen". Een figuur die twee gezichten tegelijk heeft.

"Het object 'Stippelkoppen' heb ik samen met mijn partner gemaakt," zegt Bruno. "Ze hielp me alle kleine structurele puntjes op te plakken. Ik ben haar zeer dankbaar voor haar hulp en de tijd die we samen aan dit keramiek hebben besteed. Het was een eenvoudig gebaar, maar ook een herinnering aan hoe waardevol steun in een relatie is."

Voor Bruno vertegenwoordigt dit keramische stuk de eenheid tussen hem en zijn partner. Toch hoopt hij dat ook andere mensen zich met de figuur kunnen identificeren. En dat kan best het geval zijn geweest: "Sommige objecten, waaronder 'Stippelkoppen', werden al tijdens de ontwerpweek verkocht. Alle andere verkoop ik op mijn website of via Instagram. Ik maak echter ook andere stukken op verzoek om mensen van te laten genieten."

Andere berichten uit de serie

Omdat meubelbeurzen vaak hectisch zijn, kan ik soms niet anders dan het kort houden. Daarom stelde ik de ontwerpers op de Salone van dit jaar slechts één hypothetische vraag: "Wat zou je meenemen uit je atelier in geval van brand?" - gewoon om erachter te komen waar ze bijzonder gepassioneerd over zijn. Hier vind je andere eerder gepubliceerde artikelen uit de serie: