Gids
Michelle's creatieve iPad-cursus: Lagen en penseeldiversiteit met Procreate
van Michelle Brändle
Stap voor stap naar je eerste digitale portret
28-3-2025
Vertaling: machinaal vertaald
Foto's: Michelle Brändle
Een gezicht tekenen hoeft niet moeilijk te zijn als je op een paar punten let. Met behulp van een grafisch tablet en een tekenprogramma laat ik je zien hoe je stap voor stap je eerste portret kunt maken.
Het voordeel van digitale afbeeldingen is dat je je werk oneindig vaak kunt bijwerken. Dit helpt om de angst voor het tekenen weg te nemen. Toch zijn er technieken die een goed resultaat bevorderen.
Als je geen ervaring hebt met digitale kunst, maak je dan geen zorgen - ik houd de instructies zo eenvoudig mogelijk. Als je toch wilt oefenen, zal mijn korte beginnerscursus op Procreate je helpen. Omdat het werken met lagen erg belangrijk is, heb ik hier een apart artikel over dat je kunt bekijken als je de kans krijgt.
Een kort overzicht van de hardware en software die ik gebruik
Als tablet gebruik ik de XP-Pen Artist Pro 22, die ik van de fabrikant heb gekregen. Een iets kleiner model uit de serie, de Artist Pro 14, heb ik al uitgebreid getest. Het voordeel van de Pro apparaten van XP-Pen: de meegeleverde accessoires zijn zeer uitgebreid, zodat je meteen aan de slag kunt zonder iets te missen. Je kunt echter ook een ander tablet met pen gebruiken voor mijn tutorial portretschilderen.
Ik heb gekozen voor Adobe Fresco als mijn kunstprogramma. De gebruikersinterface is erg minimalistisch en daarom ideaal om mee te beginnen. Het lijkt ook erg op andere programma's zoals Procreate of Infinite Painter, dus je kunt de instructies gemakkelijk volgen, zelfs zonder Adobe abonnement.
De warming-up: snelle streken om los te komen
Je kunt de warming-up bij het schilderen zien alsof je sport. Je moet niet meteen beginnen. Begin met het zachtjes bewegen of strekken van je gewrichten, benen, schouders en hoofd. Pas daarna ga je er steeds meer mee bezig. Zo werkt het ook met schilderen. Warm losjes op voordat je aan het eigenlijke schilderen begint.
Open hiervoor een staand canvas. Ik heb gekozen voor A4 voor het formaat. Een potlood is vooral handig voor het opwarmen en later schetsen. Maar voel je vrij om uit te proberen waar jij je prettig bij voelt in het programma.
Neem nu een paar snelle schetsen onder het thema "Portret". Je kunt een paar sjablonen kiezen van Pinterest, Google, een magazine of waar je maar wilt. Ik koos een paar gezichten van Pinterest en kopieerde ze direct in het programma op een aparte laag. Daarna schets ik een laag daarboven.
Het doel van deze warming-up is om snel de basisvormen vast te leggen en details zoveel mogelijk weg te laten. Als je dit moeilijk vindt, schilder dan direct over het sjabloon en probeer de vormen te herkennen. Bij digitale sjablonen schilder je er één laag boven. Bij analoge sjablonen kun je direct op het papier tekenen met een pen of er huishoudfolie of bakpapier overheen leggen.
Een grote cirkel voor het hoofd, twee kleine cirkels voor de ogen en één voor de neus en mond, met de ovale of v-vormige kin aan de onderkant. Na verloop van tijd krijg je gevoel voor deze vormen en herken je het herhalende patroon dat alle gezichten gemeen hebben. Ik zal er hieronder nog eens op ingaan.
Vergat niet dat je alleen aan het opwarmen bent. Het hoeft niet mooi te zijn - en laat vooral de details weg. Je kunt natuurlijk een oog of een neus eruit pikken en dat met een paar streken vastleggen. Maar het resultaat doet er hier niet toe.
Deling en basisvormen: Het gezicht bestaat uit cirkels
Als je na vijf tot tien minuten bent opgewarmd, is het tijd voor de basisstructuur. Ook hier kun je een sjabloon kiezen en deze zichtbaar plaatsen
Zoals gezegd kan het gezicht in verschillende vormen worden verdeeld. Dit creëert een basisraster voor het eigenlijke portret. De structuur kan als volgt worden ingedeeld:
- Een grote cirkel met een kingedeelte of een ovaal voor het hoofd
- een kruis in het midden van de cirkel of iets boven het midden van het ovaal
- boven het kruis de twee ogen als cirkels, elk geplaatst in het midden van de linker- en rechterkant van het gezicht
- tussen de ogen past een cirkel van precies dezelfde grootte
- onder het kruis staat de neus, het puntje van de neus is twee oogcirkels verwijderd van het midden van het kruis
- nogmaals daaronder is de mond, in dezelfde cirkelgrootte als de ogen en de neus
- Links en rechts zijn de oren als ovalen, ze beginnen bovenaan de ogen en eindigen ongeveer bij het puntje van de neus
De uitwerking mag schetsmatig blijven
Als je de basisstructuur op één laag hebt getekend, is het tijd voor de ruwe uitwerking. Kies een dikker potlood of een inktpenseel dat bij je past. Het is allemaal een kwestie van smaak. Ik probeer graag een paar verschillende opties uit. In de digitale wereld kun je alles gemakkelijk uitgummen.
Plaats nu een nieuwe laag op je basisstructuur. Als het nodig is, kun je de ondoorzichtigheid van de basisstructuur zelf voorzichtig verminderen, zodat de lijnen minder afleiden.
Voor je eerste portret raad ik je aan om je niet te veel te verliezen in de details. Houd het portret schetsmatig en speels. Met elke foto krijg je een beter gevoel voor lijnen en vormen. Het hoeft niet perfect te zijn. Je kunt er aan het eind ook veel uit halen bij het inkleuren.
Als je moeite hebt met bepaalde delen van het gezicht, teken ze dan opnieuw naast het portret. Als ik bijvoorbeeld een oog niet goed krijg, teken ik er nog een op een aparte laag aan de rand van de foto. Zo krijg ik een beter gevoel voor de compositie en word ik niet afgeleid door de rest van het gezicht. Deze laag kan ik dan eenvoudig weer verwijderen of verbergen.
Fijn werk door inkleuren
Je min of meer schetsmatige ontwerp heeft nu wat meer kleur nodig. Verdwaal ook hier niet in de details. De keuze van het penseel helpt hierbij. Ik gebruik graag een groot penseel met minder dekking dan een aquarelpenseel. Het voordeel hiervan is dat ik twee keer over elkaar heen kan schilderen met dezelfde kleur, waardoor ik directe arceringen creëer.
Bij het inkleuren van digitale afbeeldingen is het niet erg als je over de rand schildert. Dit kun je eenvoudig corrigeren met de gum. Zorg er wel voor dat je elke kleur op een aparte laag schildert, zodat je ze afzonderlijk kunt bewerken - of experimenteer met de kleuren.
Ik begin graag met de huidskleur, omdat die het grootste deel van het portret uitmaakt. Dan een zacht rood voor de lippen en wangen. Met een blending brush kan ik het rood voor de wangen wat zachter uitwerken.
Een witgrijze kleur onder de ogen laat de ogen mooi stralen. Ik houd het haar graag net zo onnauwkeurig als de lijnen in de schets. Een paar grove schaduwen voegen wat speelsheid toe.
Daarna gebruik ik het potlood van het begin om een paar lichte en witte highlights aan het haar toe te voegen. Als laatste voeg ik een paar witte highlights toe aan de ogen, neus en lippen.
Heel veel plezier met uitproberen. Ik zou trouwens graag je resultaten per e-mail ontvangen.
Omslagfoto: Michelle Brändle
In mijn wereld achtervolgt Super Mario Stormtroopers met een eenhoorn en mixt Harley Quinn cocktails voor Eddie en Peter in de strandbar. Overal waar ik mijn creativiteit kan uitleven, tintelen mijn vingers. Of misschien komt het omdat er niets anders door mijn aderen stroomt dan chocolade, glitter en koffie.
2 opmerkingen
later